http://www.crwebsites.com/cure/bern071495.html
http://www.crwebsites.com/cure/toronto080904.html
martes, julio 26, 2005
lunes, julio 25, 2005
Las generaciones del rock gotico
El rock gótico nació concretamente del punk de los 70 y de cierta influencia de The Velvet Underground, David Bowie e Iggy and the Stooges. De la misma forma que cualquier pieza de punk no puede exceder los tres minutos si quiere seguir siendo punk, el movimiento punk no podía durar intacto sino unos cuantos años, y para finales de los 70 había un nuevo sonido rondando la escena londinense, denominado vagamente post-punk, el cual conservaba la estructura punk pero abandonando la anarquía de panfleto en favor de una lírica intrsopectiva cercana a la de Lou Reed y Bowie. Poco después, unas cuantas entrevistas a los miembros de bandas post-punk se confabularían para darle un nombre al nuevo movimiento: el manager de Joy Division, Anthony H. Wilson, diría en una entrevista para la BBC (15-Sept-1979)que comparado con el pop del mainstream el sonido de la banda de Ian Curtis era gótico; el golpe de gracia lo daría Abbo, cantante de UK Decay, al declarar a la prensa "We´re into de whole gothic thing" (Febrero de 1981). Ian Astbury, de Southern Death Cult, comentó para Alternative Press (Noviembre del 94) que en realidad todo había comenzado como un chiste local: en algún momento entre 1982 y 1983 el había llamado a Andi Sex Gang "Gothic Goblin" y "Count Visigoth" (y a sus seguidores "goths")porque el tipo vivía en un edificio llamado "Visigoth Towers", en la zona más barata de Brixton. Más tarde un estereotipo de imagen, que se consolidó al crearse antros como el legendario Batcave londinense (abierto en julio del 82) y la asociación (ocasional al principio, parte indisoluble hoy día) con los ideales estéticos de la literatura gótica, se encargaron del resto.A grandes rasgos, y con algunas pequeñas variantes, se reconocen tres momentos en la historia del rock gótico:a)El primer gótico.Es decir la vieja escuela, gente que pensaba tener una banda de punk o new wave, y que de pronto se encontró dentro de una nueva categoría, lo cual no les incomodó mucho que digamos. Aquí caben Joy Division, The Cure, Siouxsie and The Banshees, Southern Death Cult, UK Decay y Bauhaus (si bien estos últimos fueron los primeros en desarrollar elementos inconfundiblemente darkies, ya muy lejos del punk). Estos grupos no negaban sus afinidades ni su ascendencia: Robert Smith, líder de The Cure, fue durante algún tiempo miembro de The Banshees (se le puede ver junto al resto de la banda paseando por Venecia en el video de "Dear Prudence") e incluso formó un efímero grupo llamado The Glove junto a Steve Severin (bajista de The Banshees). En cuanto a lo de la ascendencia, baste decir que dos de los temas más recordados de Bauhaus están íntimamente ligados a la figura de David Bowie. Me refiero a "Ziggy Stardust" (tomada del album del mismo nombre, grabado por Bowie en 1972) y "Bela Lugosi's Dead", interpretada por Peter Murphy en "The Hunger", película de tema vampírico protagonizada por el propio Bowie; Siouxsie and the Banshees hicieron lo propio con el tema "The Passenger" de Iggy Pop (además, en sus primeros años como cantante, Siouxsie llegó a compartir escenario con Sid Vicious). b)La Segunda Generación (la mayor parte de los ochenta).Se trata de grupos que llegan para incorporarse a un fenómeno que ya tiene su buen repertorio de lugares comunes en cuanto a imagen, temas y sonido: Sisters of Mercy, Sex Gang Children, Alien Sex Fiend, Christian Death, Fields of the Nephilim, etc.
De forma paralela a este tipo de gótico surgen los grupos del sello 4AD, fundado en 1980 por Ivo Watts-Russell. Aunque Ivo se empeñó en desmentir la existencia de un "sonido 4AD", lo cierto es que todas las producciones de dicha casa eran inconfundibles, desde el diseño de las portadas hasta la tendencia hacia la música etérea y envolvente; a la larga, el "sonido 4AD" engendraría muchas secuelas, como el electrodark (o darkwave) y el dream pop. Algunas de las bandas de 4AD: Dead Can Dance, Cocteau Twins, Clan of Xymox, Xmal Deutschland, The Birthday Party y This Mortal Coil (éste último fue un colectivo dirigido por el propio Ivo, en el cual colaboraró de una u otra forma casi toda la nómina de 4AD). Al mismo tiempo, algunos goths comenzaron a incluir entre sus preferencias a grupos industriales como Ministry (y los demás proyectos de Alain Jouguensen en el sello Wax Trax), Einsturzende Neubauten, Die Form, Die Krupps, Front 242, Front Line Assembly y KMFDM.
c)La tercera generación.Al finalizar la década de los ochenta el futuro del rock gótico no estaba muy claro. Por una parte, este género ya había creado algunos grandes títulos, como el Disintegration de The Cure (1989)o el Blue Bell Knoll de Cocteau Twins (1988), pero al mismo tiempo muchos grupos habían desaparecido, mientras que otros vivían bajo una constante amenaza de desintegración (al parecer el protagonismo es uno de los males más recurrentes entre los músicos dark) y nuevos géneros de rock reclamaban la atención de los medios. En medio de ese incierto panorama surgió una banda que, aun estando muy lejos del nivel de Bauhaus o Sisters of Mercy, cumplió un papel determinante en la conservación de la escena oscura: Rosetta Stone. Este grupo británico consiguió una imagen y sonidos inconfundiblemente góticos en un tiempo en el que ya nadie daba un centavo por el gótico, sirviendo como puente entre la vieja generación y el alud de manifestaciones oscuras que estaban por tomar el mundo desde los medios independientes. Los tiempos en que Peter Murphy o Siouxsie Sioux podían tener un relativo éxito en la radio habían quedado atrás y ahora había que abrirse el camino desde las disqueras independientes: Projekt, Hyperium, Cleopatra, Cold Meat Industry, Prikosnovénie, Hall of Sermon, Dancing Ferret, entre otras, se convirtieron en el refugio del gótico. Paradójicamente, este alejamiento de los medios masivos trajo consigo el mayor auge que el movimiento ha tenido, extendiéndose a más países y adoptando numerosos subgéneros: aparecen grupos que recuperan sonidos propios de la música medieval y renacentista (Sopor Aeternus, Ataraxia, Jaramar), metal gótico del norte de Europa (Nightwish, The Gathering, After Forever, Within Temptation), visual rock de ascendencia glam en Japón (Dir en Grey, Malice Mizer), darkwave (los propios Roseta Stone, VNV Nation, Covenant, Hocico, Apoptygma Berzerk), dreampop o pop etéreo (Chandeen, Cranes, The Changelings, Bel Canto), así como grupos que tienen un pie en la canción de autor (en la tradición de Cohen y Waits) y otro en el dark, como Human Drama y los Future Bible Heroes del hiperactivo Stephin Merritt (también lider de The Magnetic Fields, The Gothic Archies y The 6ths). Dos de los grupos más representativos de esta tercera generación del rock gótico son Lacrimosa y London After Midnight.
¿Qué fue de toda esta gente? Joy Division desapareció después del suicidio de Ian Curtis (18-Mayo-1980, a los 23 años), y el resto de la banda se ha ido desgranando en diversos proyectos más encaminados al new wave y el techno (New Order, Monaco, Electronic, The Other Two) en los que el único recuerdo del sonido de Joy Division acaso sea la base rítmica de Peter Hook. The Cure se mantiene con vida o se ha desintegrado, todo depende del humor con el que hoy se levante Robert Smith. Siouxsie Sioux y Budgie continuan con The Creatures, banda formada originalmente como un proyecto paralelo a The Banshees; Bauhaus ha estado dividido entre Love and Rockets (la banda de Daniel Ash y David J.) y la carrera solista de Peter Murphy, aunque en 1998 tuvieron una gira de reunión, la cual quedó registrada en video bajo el nombre de "Gotham". The Sisters of Mercy se convirtió en la banda de un sólo hombre, Andrew Eldritch, quien hasta la fecha sigue renegando de la etiqueta de gótico (lo que, por lo demás, es una actitud netamente gótica). Dead Can Dance se ha disuelto: Lisa Gerrard ha realizado soundtracks para películas de Michael Mann y Ridley Scott, mientras Brendan Perry continúa con su carrera en solitario. Nick Cave terminó con The Birthday Party en 1983 y ha tenido una frucrtífera carrera con sus Bad Seeds (sus colaboraciones con Ute Lemper y P.J. Harvey son indispensables), mientras que Clan of Xymox sigue con vida después de haber coqueteado con el synthpop durante algunos años.
Cocteau Twins se desintegró oficialmente en junio de 1998, pero podemos seguir escuchando la voz de Elizabeth Fraser en lugares tan diversos como la canción "Teardrop" de Massive Attack o el soundtrack de "El Señor de los Anillos", y su guitarrista Robin Guthrie ahora tiene una nueva banda, Violet Indiana. Carl McCoy abandonó Fiedls of the Nephilim en el 91 y formó The Nefilim, con un sonido más próximo al metal; también sigue en circulación una banda que se hace llamar Christian Death, lidereada por Valor y con un sonido más electrónico, que sólo es un mal chiste comparada con la época del desaparecido Rozz Williams (quien se quitó la vida el 1 de abril del 1998). London After Midnight es considerado uno de los pilares del género hoy día, a pesar de su brevísima discografía. En cuanto a Lacrimosa, Tilo Wolff alcanzó su mejor momento con "Satura", desde entonces se ha dedicado a mantenerse en el top-goth y de vez en cuando atraviesa el Atlántico para hacer su agosto en el D.F.
Contribución: xxxOBSCUROxxx
De forma paralela a este tipo de gótico surgen los grupos del sello 4AD, fundado en 1980 por Ivo Watts-Russell. Aunque Ivo se empeñó en desmentir la existencia de un "sonido 4AD", lo cierto es que todas las producciones de dicha casa eran inconfundibles, desde el diseño de las portadas hasta la tendencia hacia la música etérea y envolvente; a la larga, el "sonido 4AD" engendraría muchas secuelas, como el electrodark (o darkwave) y el dream pop. Algunas de las bandas de 4AD: Dead Can Dance, Cocteau Twins, Clan of Xymox, Xmal Deutschland, The Birthday Party y This Mortal Coil (éste último fue un colectivo dirigido por el propio Ivo, en el cual colaboraró de una u otra forma casi toda la nómina de 4AD). Al mismo tiempo, algunos goths comenzaron a incluir entre sus preferencias a grupos industriales como Ministry (y los demás proyectos de Alain Jouguensen en el sello Wax Trax), Einsturzende Neubauten, Die Form, Die Krupps, Front 242, Front Line Assembly y KMFDM.
c)La tercera generación.Al finalizar la década de los ochenta el futuro del rock gótico no estaba muy claro. Por una parte, este género ya había creado algunos grandes títulos, como el Disintegration de The Cure (1989)o el Blue Bell Knoll de Cocteau Twins (1988), pero al mismo tiempo muchos grupos habían desaparecido, mientras que otros vivían bajo una constante amenaza de desintegración (al parecer el protagonismo es uno de los males más recurrentes entre los músicos dark) y nuevos géneros de rock reclamaban la atención de los medios. En medio de ese incierto panorama surgió una banda que, aun estando muy lejos del nivel de Bauhaus o Sisters of Mercy, cumplió un papel determinante en la conservación de la escena oscura: Rosetta Stone. Este grupo británico consiguió una imagen y sonidos inconfundiblemente góticos en un tiempo en el que ya nadie daba un centavo por el gótico, sirviendo como puente entre la vieja generación y el alud de manifestaciones oscuras que estaban por tomar el mundo desde los medios independientes. Los tiempos en que Peter Murphy o Siouxsie Sioux podían tener un relativo éxito en la radio habían quedado atrás y ahora había que abrirse el camino desde las disqueras independientes: Projekt, Hyperium, Cleopatra, Cold Meat Industry, Prikosnovénie, Hall of Sermon, Dancing Ferret, entre otras, se convirtieron en el refugio del gótico. Paradójicamente, este alejamiento de los medios masivos trajo consigo el mayor auge que el movimiento ha tenido, extendiéndose a más países y adoptando numerosos subgéneros: aparecen grupos que recuperan sonidos propios de la música medieval y renacentista (Sopor Aeternus, Ataraxia, Jaramar), metal gótico del norte de Europa (Nightwish, The Gathering, After Forever, Within Temptation), visual rock de ascendencia glam en Japón (Dir en Grey, Malice Mizer), darkwave (los propios Roseta Stone, VNV Nation, Covenant, Hocico, Apoptygma Berzerk), dreampop o pop etéreo (Chandeen, Cranes, The Changelings, Bel Canto), así como grupos que tienen un pie en la canción de autor (en la tradición de Cohen y Waits) y otro en el dark, como Human Drama y los Future Bible Heroes del hiperactivo Stephin Merritt (también lider de The Magnetic Fields, The Gothic Archies y The 6ths). Dos de los grupos más representativos de esta tercera generación del rock gótico son Lacrimosa y London After Midnight.
¿Qué fue de toda esta gente? Joy Division desapareció después del suicidio de Ian Curtis (18-Mayo-1980, a los 23 años), y el resto de la banda se ha ido desgranando en diversos proyectos más encaminados al new wave y el techno (New Order, Monaco, Electronic, The Other Two) en los que el único recuerdo del sonido de Joy Division acaso sea la base rítmica de Peter Hook. The Cure se mantiene con vida o se ha desintegrado, todo depende del humor con el que hoy se levante Robert Smith. Siouxsie Sioux y Budgie continuan con The Creatures, banda formada originalmente como un proyecto paralelo a The Banshees; Bauhaus ha estado dividido entre Love and Rockets (la banda de Daniel Ash y David J.) y la carrera solista de Peter Murphy, aunque en 1998 tuvieron una gira de reunión, la cual quedó registrada en video bajo el nombre de "Gotham". The Sisters of Mercy se convirtió en la banda de un sólo hombre, Andrew Eldritch, quien hasta la fecha sigue renegando de la etiqueta de gótico (lo que, por lo demás, es una actitud netamente gótica). Dead Can Dance se ha disuelto: Lisa Gerrard ha realizado soundtracks para películas de Michael Mann y Ridley Scott, mientras Brendan Perry continúa con su carrera en solitario. Nick Cave terminó con The Birthday Party en 1983 y ha tenido una frucrtífera carrera con sus Bad Seeds (sus colaboraciones con Ute Lemper y P.J. Harvey son indispensables), mientras que Clan of Xymox sigue con vida después de haber coqueteado con el synthpop durante algunos años.
Cocteau Twins se desintegró oficialmente en junio de 1998, pero podemos seguir escuchando la voz de Elizabeth Fraser en lugares tan diversos como la canción "Teardrop" de Massive Attack o el soundtrack de "El Señor de los Anillos", y su guitarrista Robin Guthrie ahora tiene una nueva banda, Violet Indiana. Carl McCoy abandonó Fiedls of the Nephilim en el 91 y formó The Nefilim, con un sonido más próximo al metal; también sigue en circulación una banda que se hace llamar Christian Death, lidereada por Valor y con un sonido más electrónico, que sólo es un mal chiste comparada con la época del desaparecido Rozz Williams (quien se quitó la vida el 1 de abril del 1998). London After Midnight es considerado uno de los pilares del género hoy día, a pesar de su brevísima discografía. En cuanto a Lacrimosa, Tilo Wolff alcanzó su mejor momento con "Satura", desde entonces se ha dedicado a mantenerse en el top-goth y de vez en cuando atraviesa el Atlántico para hacer su agosto en el D.F.
Contribución: xxxOBSCUROxxx
Música de tono
Otro conocido y muy bueno es el fruity loops (http://www.fruityloops.com/).Ah!!! gentes.... esto que les mando es una frutillita!!!! seconsiguen buenas versiones en vivo por aquí. (cosas que no encontré enotros porgramas).http://people.freenet.de/bootlegbrowser/
Conversión de cassettes a CD
1) En primer lugar conseguirse una buena deck. Yo por ejemplo me presté una deck antigua marca TECHNICS de uno de los miembros de la lista. Otras buenas marcas son PIONNER o KENWOOD.Limpiar los cabezales de la deck.2) En segundo lugar comprar un cable para conectar desde la deck al auxiliar de la PC. Lo consiguen fácilmente en Wilson...a 4 soles (1 dolar aprox).Tambien juega un rol importante la tarjeta de SONIDO de la PC. Mejor tarjeta, mejor calidad al momento de capturar el audio. 4) Bajar algun software de Internet para grabar audio. Les recomiendo el GOLDWAVEhttp://www.goldwave.com/Otro bueno es el cooledit, que ahora se llama Adobe Audition ya que lo compró la empresa Adobe.Tambien pueden bajarse el Soundforge de Sony, aunque les pediran que se registren, etc.5) Para iniciar la grabacion del audio, dar doble clic en el icono del volumen (parte inferior derecha de su escritorio windows), seleccionar OPCIONES > PROPIEDADES..escoger "Grabacion".Seleccionar Line-in. Luego en la ventana "Control de Grabacion" marcar la columna correspondiente a "Line-in"..o entrada de linea. El volumen que ustedes especifiquen alli será el volumen con el que se grabará el cassette. Sugiero que el volumen esté hasta abajo para que se grabe el mismo nivel de volumen del cassette.6) Hacer las pruebas en el software (p.e. Goldwave). Verificar si está grabando correctamente. Una vez verificado, crear un nuevo documento y realizar la grabacion final.El goldwave y los otros programas mencionados les permiten cortar, quitar ruidos, etc. Cuestion de que se pongan a explorar.
Zeleznica STANICA
Zeleznica STANICA
Cirque du Soleil
Cirque du Soleil- Quidam I Atmadja
Album - Quidam
Lyrics - Atmadja
Sous... speidi...Sous speidi...
Atmadja...Dostaa la laSve atmadjaSeguii muya...
AtmadjaDostaa la laSve atmadjaSeguii muya...
Ventori....Svi i....
AtmadjaDostaa la laSve atmadjaSeguii muya norae...
Cirque du Soleil- Quidam I Let Me Fall
Album - Quidam
Lyrics - Let Me Fall
Let me fall,Let me climb,There's a moment when fear and dreams must collide.
Someone I am is waiting for courage,The one I want,The one I will become will catch me.
So, let me fall,If I must fall,I won't heed your warnings,I won't hear them.
All I ask,All I need,Let me open whichever door I might open.
Let me fall,And if I fall,All the feelings may or may not die.
I will dance so freely,Holding onto to no one,You can hold me only if you too will fall,Away from all,These useless fears and chains.
Someone I am is waiting for my courage,The one I want,The one will become will catch me.
So let me fall,If I must fall,I won't heed your warnings,I won't hear.
Let me fall,And if I fall,There's no reason to miss this one chance,This perfect moment,Just let me fall.
Cirque du Soleil- Quidam I Marelle
Album - Quidam
Lyrics - Marelle
Solkio estoumasolkio djabo si touKolio estou sve djabosolkio estou djabo si tou
Solkio estoumasolkio djabo si touKolio estou sve djabosolkio estou djabo si tou
{repeat till the end}
Cirque du Soleil- Quidam I Reveil
Cirque du Soleil- Quidam I Seisouso
Album - Quidam
Lyrics - Seisosou
Epouta quoi la séisouso Séisouso koué souma Epouta quoi la séisouso Séisouso své mada
Sétou sima svédjabo Toulio es své djabo sima Sétou sima své djabo Toulio es své djabo sima Epouta quoi la séisouso Séisouso koué souma Epouta quoi la séisouso Séisouso své mada
Sétou sima své djabo Toulio es své djabo sima Sétou sima své djabo Toulio es své djabo sima
Cirque du Soleil- Alegria I Vai Vedrai
Album - Alegria
Lyrics - Vai Vedrai
Vai, vai bambino vai vedrai, vai
Vai, vai piccino vai vedrai, vaiVedrai
Dove mancha la fortunaNon si ca piu con il cuoreMa coi piedi sulla luna Oh mio fancillu(o) vedrai Vai Vedrai che un sorrisoNasconde spesso un gran' doloreVai Vedrai follia del uomo
Follia
Del uomo senza driturra vaiFolliaDel guerrier senza paura vaiFolliaDel bambino pien' divitaChe giocando al paradisoDal soldato fu uccisoMio fanciull(o) vedraiVai Vedrai che un sorrisoNasconde spesso un gran' doloreVai Vedrai follia del uomo
Follia
Vai Vedrai che un sorrisoNasconde spesso un gran' doloreVai Vedrai follia del uomo
Follia
Vai Vedrai che un sorrisoNasconde spesso un gran' doloreVai Vedrai follia del uomo
Vai, vai bambino vai vedrai, vai
Vai, vai piccino vai vedrai, vaiVedrai
Dove mancha la fortunaNon si ca piu con il cuoreMa coi piedi sulla luna Oh mio fancillu(o) vedrai Vai Vedrai che un sorrisoNasconde spesso un gran' doloreVai Vedrai follia del uomo
JOY DIVISION (Unknown Pleasures)
El disco Unknown Pleasures del año 79
http://scorch2000.com/~meshko/mp3-h/Rock/Joy_Division/Unknown%20Pleasures/
http://scorch2000.com/~meshko/mp3-h/Rock/Joy_Division/Unknown%20Pleasures/
Alfredo Casero
Éste es un caso especial: El Argentino Alfredo Casero con este tema que grabó en Japonés: "Shimautá". De él vendió millones de copias en el Mundo, y a pesar de ser sudamericano, su versión fue tan buena, que pegó en el mismo Japón, justo para el Mundial de Fútbol.
http://www.alfredocasero.com.ar/
http://www.alfredocasero.com.ar/
Symphony X
Symphony X es uno de los grupos de metal sinfónico más importantes actualmente. Su música es una mezcla de metal con rock progresivo e incluso música clásica
Symphony X nace en New Jersey, USA en 1994. Michael Romeo, guitarrista, ya era conocido por su grabación solista "The Dark Chapter". A Michael se une Thomas Miller, bajista, con quien ya había tocado en presentaciones anteriores. Luego llegan Rod Tyler, vocalista, Jason Rullo, baterista y Michael Pinella, tecladista. Así, Symphony X queda listo para grabar su primer disco (1994).
El primer disco se titula "Symphony X" y aunque puede no ser de gusto mayoritario, ya tiene elementos que definirán el estilo de los siguientes discos. Aparecen canciones potentes y melódicas como "Masquerade", "Absinthe and Rue", "Rapture of pain" y "Thorns of Sorrow".
El segundo disco "the Damnation Game" aparece 8 meses después (1995). En este disco el vocalista Rod Tyler es reemplazado por Russell Allen. Este disco comienza a definir el estilo de Symphony X, metal sinfónico progresivo. El disco tiene canciones con guitarras potentes y teclado melódico en canciones como "The damnation game", "Savage curtains", "Secrets" y, a mi gusto la mejor del disco, "Dressed to kill". Otras canciones destacables son "The edge of forever", "Whispers" que pasan por lentas melodías. En todas, sin embargo, el estilo progresivo es fundamental.
Hacia fines de 1996 Symphony X comienza a trabajar en su próximo disco que aparecerá en 1997 con el nombre de "The Divine Wings of Tragedy". Este disco deja muy buena impresión en Europa y será considerado uno de los mejores discos de su genero en 1997. El disco confirma el estilo progresivo de Symphony X, se destacan "Of sin and shadows", "Out of ashes", "The witching hour" y, por supuesto, "The Divine Wings of Tragedy", una canción excelente de 20 minutos dividida en 7 partes. El disco cierra con la melódica canción "Candlelight fantasia".
La banda sigue trabajando, el baterista Jason Rullo deja la banda por razones personales y es reemplazado por Thomas Walling. A comienzos de 1998, aparece "Twilight in Olimpus" que recibe muy buenas críticas y tiene excelentes ventas. Sin embargo, Thomas walling y Thomas Miller no pueden hacer la gira europea con la banda y Jason Rullo vuelve a la batería y Andy de Luca será el bajista durante el tour. El disco puede no engancharlos en un primer momento pero tiene buenas canciones como "Smoke and mirrors", "In the dragon's den" y "The relic". Incluye una canción basada en una sonata de Beethoven. Lo recomiendo sólo para fanáticos que ya conozcan Symphony X.
El bajista Thomas Miller se aleja definitivamente de la banda y es reemplazado por Mike le Pond con quien entran a estudios. En el 2000 aparece su último disco, a mi gusto el mejor del grupo hasta ahora, titulado "V-The New Mythology Suite". Es completo, con canciones potentes y melódicas como "Evolution", "Fallen", "Absense of light" y "A fool of paradise", temas excelentes como "Egypt" y "The bird serpenter war". Incluso hay influencias de música clásica en temas como "Prelude", "The death of balance" y otra versión de "Masquerade" (bonus track). Este disco es esencial para apreciar la música de este grupo y puede escucharlo cualquier persona a la que le guste el metal sinfónico.
v-the new mythology suite
http://www.pucao.net/ftp/music/Symphony%20X/v-the%20new%20mythology%20suite/
Symphony X nace en New Jersey, USA en 1994. Michael Romeo, guitarrista, ya era conocido por su grabación solista "The Dark Chapter". A Michael se une Thomas Miller, bajista, con quien ya había tocado en presentaciones anteriores. Luego llegan Rod Tyler, vocalista, Jason Rullo, baterista y Michael Pinella, tecladista. Así, Symphony X queda listo para grabar su primer disco (1994).
El primer disco se titula "Symphony X" y aunque puede no ser de gusto mayoritario, ya tiene elementos que definirán el estilo de los siguientes discos. Aparecen canciones potentes y melódicas como "Masquerade", "Absinthe and Rue", "Rapture of pain" y "Thorns of Sorrow".
El segundo disco "the Damnation Game" aparece 8 meses después (1995). En este disco el vocalista Rod Tyler es reemplazado por Russell Allen. Este disco comienza a definir el estilo de Symphony X, metal sinfónico progresivo. El disco tiene canciones con guitarras potentes y teclado melódico en canciones como "The damnation game", "Savage curtains", "Secrets" y, a mi gusto la mejor del disco, "Dressed to kill". Otras canciones destacables son "The edge of forever", "Whispers" que pasan por lentas melodías. En todas, sin embargo, el estilo progresivo es fundamental.
Hacia fines de 1996 Symphony X comienza a trabajar en su próximo disco que aparecerá en 1997 con el nombre de "The Divine Wings of Tragedy". Este disco deja muy buena impresión en Europa y será considerado uno de los mejores discos de su genero en 1997. El disco confirma el estilo progresivo de Symphony X, se destacan "Of sin and shadows", "Out of ashes", "The witching hour" y, por supuesto, "The Divine Wings of Tragedy", una canción excelente de 20 minutos dividida en 7 partes. El disco cierra con la melódica canción "Candlelight fantasia".
La banda sigue trabajando, el baterista Jason Rullo deja la banda por razones personales y es reemplazado por Thomas Walling. A comienzos de 1998, aparece "Twilight in Olimpus" que recibe muy buenas críticas y tiene excelentes ventas. Sin embargo, Thomas walling y Thomas Miller no pueden hacer la gira europea con la banda y Jason Rullo vuelve a la batería y Andy de Luca será el bajista durante el tour. El disco puede no engancharlos en un primer momento pero tiene buenas canciones como "Smoke and mirrors", "In the dragon's den" y "The relic". Incluye una canción basada en una sonata de Beethoven. Lo recomiendo sólo para fanáticos que ya conozcan Symphony X.
El bajista Thomas Miller se aleja definitivamente de la banda y es reemplazado por Mike le Pond con quien entran a estudios. En el 2000 aparece su último disco, a mi gusto el mejor del grupo hasta ahora, titulado "V-The New Mythology Suite". Es completo, con canciones potentes y melódicas como "Evolution", "Fallen", "Absense of light" y "A fool of paradise", temas excelentes como "Egypt" y "The bird serpenter war". Incluso hay influencias de música clásica en temas como "Prelude", "The death of balance" y otra versión de "Masquerade" (bonus track). Este disco es esencial para apreciar la música de este grupo y puede escucharlo cualquier persona a la que le guste el metal sinfónico.
v-the new mythology suite
http://www.pucao.net/ftp/music/Symphony%20X/v-the%20new%20mythology%20suite/
Links
Joy Division
http://www.mcr.ru/jd/music001/
The The
http://briguy.2y.net/Music/Soul%20Mining/
Portishead - The Remixes Collection
http://www.prtshd.narod.ru/sound/Remix/remix.htm
http://www.mcr.ru/jd/music001/
The The
http://briguy.2y.net/Music/Soul%20Mining/
Portishead - The Remixes Collection
http://www.prtshd.narod.ru/sound/Remix/remix.htm
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
