jueves, diciembre 07, 2006


Concert JM Jarre

Concert JM Jarre

Jean Michel Jarre - Souvenir Of China

Jean Michel Jarre - Rendez-Vous IV

Jean Michel Jarre - Rendez-Vous IV

Jean Michel Jarre - Orient Express

Pink Floyd - Run Like Hell Live Delicate Sound Of Thunder

Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Pink Floyd Live at Live8 03.07.05

Pink Floyd live8 rehearsals

Pink Floyd - Comfortably Numb

Pink Floyd David Gilmour Marooned The 50th Anniversary Fender Stratocaster

Pink Floyd - Poles Apart

Pink Floyd Paintbox

Pink Floyd - See Emily Play

Pink Floyd- Money

Pink Floyd - The Gunner's Dream (Band Of Brothers Music Video)

Pink Floyd - Pigs on the Wing (Animals album cover-shoot)

Pink Floyd - High Hopes

Pink Floyd - Behind the Wall

Pink Floyd The Wall

Pink Floyd Echoes Music Video with 2001 A Space Odyssey

Pink floyd - Careful With That Axe Eugine

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond - 1994

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond - Tributo a Syd Barrett

lunes, noviembre 27, 2006




VA- Timelife Legends

VA- Timelife Legends
Date :: Oct 31, 2006 21:37:00

VA- Timelife Legends (2004)
Genre: Pop Oldies | 8CD | MP3 256 KBps | 1,2 GB | Covers

Tracklist :

.CD1 "Pluggin' In"
01.Lovin Spoonful-Do You Believe In Magic
02.Beach Boys-Good Vibrations
03.Sunny And Cher-I Got You Babe
04.Byrds-Eight Miles High
05.Bob Dylan-Just Like A Woman
06.Simon And Garfunkel-Sounds Of Silence
07.Marvin Gaye-Heard It Through The apevine
08.Van Morrison-Brown Eyed Girl
09.Creedence Clearwater Revival-Proud Mary
10.Elvis Presley-Suspicious Minds
11.Jefferson Airplane-Somebody To Love
12.Doors-Hello I Love You
13.Cream-Sunshine Of Your Love
14.Jimi Hendrix-Foxey Lady
15.Big Bro. And Holding Co.-Piece Of My Heart
16.Who-Pinball Wizard
17.Greatful Dead-Uncle Johns Band
18.Crosby Stills Nash-Suite Judy Blue Eyes
19.Santana-Black Magic Woman
20.Chicago-25 Or 6 To 4

Part 1

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Part 2

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.CD2 "Do It Again"
01.Rod Stewart-Maggie May
02.Paul Simon-Kodachrome
03.Elton John-Corocodile Rock
04.Cat Stevens-Peace Train
05.Jackson Browne-Doctor My Eyes
06.Carole King-Its Too Late
07.Janis Joplin-Me And Bobby Mcgee
08.Stevie Wonder-Living For The City
09.Derek And The Dominos-Layla
10.Ringo Starr-It Dont Come Easy
11.Steve Miller Band-The Joker
12.Loggins And Messina-Your Mama Dont Dance
13.Steely Dan-Do It Again
14.Led Zeppelin-Misty Mountain Hop
16.Allman Bros. Band-Revival (Love Is Everywhere)
17.Emerson Lake And Palmer-Lucky Man
18.The Who-Wont Get Fooled Again

Part 1

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Part 2
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.CD3 "Crank It Up"
01.Chicago-Does Anybody Really Know
02.Doobie Bros.-Listen To The Music
03.The Rascals-Good Lovin
04.Rod Stewart-Tonights The Night
05.Jackson Browne-Running On Empty
06.Phil Collins-In The Air Tonight
07.The Zombies-Time Of The Season
08.Ace-How Long
09.Little Feat-Dixie Chicken
10.Grateful Dead-Truckin
11.Stephen Stills-Love The One Youre With
12.Buffalo Springfield- For What Its Worth
13.America-Sister Golden Hair
14.The Pretenders-Back On The Chain Gang
15.David Bowie-Rebel Rebel
16.Foreigner- Feels Like The First Time
17.Elton John-Daniel
18.The Moody Blues-Nights In White Satin

Part 1

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Part 2

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.CD4 "Get It On"
01.The Troggs-Wild Thing
02.Deep Purple-Smoke On The Water
03.Norman Greenbaum-Spirit In The Sky
04.T. Rex-Bang A Gong (Get It On)
05.Fleetwood Mac-Go Your Own Way
06.Manfred Manns Earth Band-Blinded By The Light
07.Eric Burdon And War-Spill The
08.The Kinks-Lola (Live)
09.The Doors-Light My Fire
10.Foghat-Slow Ride
11.Alice Cooper-Schools Out
12.Brownsville Station-Smokin In The Boys Room
13.Doobie Brothers-China Grove
14.Jethro Tull-Aqualung
15.Foreigner- Hot Blooded
16.Bad Company-Cant Get Enough
17.Lynyrd Skynyrd-Free Bird
18.Greatful Dead-Casey Jones

Part 1

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Part 2

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.CD5 "My Generation"
01.Free-All Right Now
02.Steppenwolf- Born To Be Wild
03.The Who-My Generation
04.B.T.O -Takin Care Of Business
05.Kiss-Rock And Roll All Nite (Live)
06.Golden Earring-Radar Love
07.The Moody Blues-Im Just A
08.Gregg Allman-Midnight Rider
09.Joe Walsh-Rocky Mountain Way
10.Lynyrd Skynyrd-Sweet Home Alabama
11.Allman Bros. Band-Ramblin Man
12.Doobie Brothers-Black Water
13.Nazareth- Love Hurts
14.Peter Frampton-Show Me The Way (Live)
15.Elton John-Rocket Man
16.Cat Stevens-Wild World
17.Joe Cocker-With A Little Help From My Friends
18.Rod Stewart-Every Picture Tells A Story

Part 1

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Part 2

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.CD6 "For Your Love"
01.The Byrds-Mr. Tambourine Man
02.Blue Oyster Cult-Dont Fear The Reaper
03.The Hollies-Long Cool Woman (In A Black Dress)
04.Mott The Hoople-All The Young Dudes
05.REO Speedwagon-Take It On The Run
06.Kansas-Dust In The Wind
07.Bob Dylan-Gotta Serve Somebody
08.Billy Joel-Only The Good Die Young
09.Meat Loaf-Two Out Of Three Aint Bad
10.Toto-Hold The Line
11.Electric Light Orchestra-Evil Woman
12.Santana-Evil Ways
13.Argent-Hold Your Head Up
14.Edgar Winter Group-Frankenstein
15.Cheap Trick-I Want You To Want Me (Live)
16.The Romantics-What I Like About You
17.Boz Scaggs-Lowdown
18.The Yardbirds-For Your Love

Part 1

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Part 2

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.CD7 "Gimme Some Lovin'"
01.Heart-Crazy On You
02.Steve Miller Band-Fly Like An Eagle
03.The Guess Who-American Woman
04.Bad Company-Feel Like Makin Love
05.Electric Light Orchestra-Dont Bring Me Down
06.The Knack-My Sharona
07.Grand Funk Railroad-Were An American Band
08.Gary Glitter-Rock And Roll Pt. 2
09.Sugarloaf- Green Eyed Lady
10.Spencer Davis Group-Gimme Some Lovin
11.Raspberries- Go All The Way
12.Elton John-Goodbye Yellow Brick Road
13.The Band-The Weight
14.Canned Heat-On The Road Again
15.Linda Ronstadt-Youre No Good
16.Jethro Tull-Locomotive Breath
17.J. Geils Band-Centerfold
18.Don Mclean-American Pie

Part 1

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Part 2

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.CD8 "We Will Rock You" (Bonus Disc)
01.Bruce Springsteen- Born To Run
02.T. Petty And Heartbreakers- Dont Do Me Like That
03.The Eagles-One Of These Nights
04.Fleetwood Mac-Dont Stop
05.P. Mccartney And Wings-Band On The Run
06.Eric Clapton-I Shot The Sheriff
07.Boz Scaggs-Lido Shuffle
08.Peter Frampton-Baby I Love Your Way (Live)
09.Hall And Oates-Rich Girl
10.Jefferson Starship-Miracles
11.Queen-We Will Rock You
12.Boston-More Than A Feeling
13.Heart-Magic Man
14.Supertramp- The Logical Song
15.David Bowie-Frame
16.The Bee Gees-Jive Talkin
17.The Cars-Just What I Needed
18.Aerosmith- Walk This Way
19.Bob Marley And Wailers-3 Little Birds
20.Jimmy Buffet-Margaritavil le

The BEATLES - Baladas

The BEATLES - Baladas

The BEATLES - Ballads 81.3 Mb
(mp3@192) + Covers

01. Yesterday
02. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
03. Do You Want To Know A Secret
04. For No One
05. Michelle
06. Nowhere Man
07. You've Got To Hide Your Love Away
08. Across The Universe
09. All My Loving
10. Hey Jude
11. Something
12. The Fool On The Hill
13. Till There Was You
14. The Long And Winding Road
15. Here Comes The Sun
16. Blackbird
17. And I Love Her
18. She's Leaving Home
19. Here, There and Everywhere
20. Let It Be

81.3 Mb
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Sin Pass

Simpatía por Charly García

El legendario productor de los Rolling Stones trabajó con el músico argentino

"Verlo trabajar en un estudio es realmente sorprendente. Hay muy
pocos artistas en el mundo como él: Pete Townshend, Keith Richards,
Jimi Hendrix, Bob Dylan, John Lennon, y nadie más. De hecho,
encontré en su forma de trabajo muchas similitudes con la manera en
la que trabajaba Lennon. En el estudio, Charly García sabe qué
quiere, sabe quién es él y sabe qué guantes utilizar en cada una de
las situaciones. Trabajar con él es muy excitante." Y se nota,
porque por más que Andrew Oldham pueda estar loco y ya haya superado
la barrera de los 60, nada impide que el hombre hable con
conocimiento de causa cuando se refiere al trabajo en un estudio de

El inglés que descubrió y convirtió en leyenda a los mismísimos
Rolling Stones -produjo sus primeros discos, obligó a Mick Jagger y
Keith Richards a componer sus propias canciones y creó una de las
frases más famosas y marketineras del Swinging London de aquellos
años: "¿Usted dejaría que su hija se casara con un Rolling Stone?"-
aterrizó en Buenos Aires para terminar con la producción del nuevo
álbum de Charly, que ya lleva más de dos años de gestación y que,
aparentemente, verá la luz en los primeros meses de 2007.

-García dijo que usted logra llevarlo hasta los límites en el
estudio de grabación...

-Mi función básica es proveerle al artista el ambiente ideal para
que pueda sacar lo mejor de sí, testear sus límites y entregarle un
trabajo terminado. Estoy halagado de que haya dicho eso, pero la
verdad es que él hizo lo mismo conmigo. Ya he mencionado a Lennon,
pero me resulta inevitable volver a recordarlo: sólo Lennon, Keith
Richards y Steve Marriott, de Small Faces, han trabajado con un
pincel sonoro como el de Charly.

La relación entre Oldham y García -que ahora, asegura el inglés, ha
llegado a un punto en el que hasta pueden leerse las mentes
mutuamente- comenzó en 1995, cuando los Rolling Stones llegaron a
Buenos Aires por primera vez y los Ratones Paranoicos -a quienes
Oldham les produjo dos discos- actuaron de teloneros. Por entonces,
García invitó a Oldham a cantar una versión de "Sympathy for the
Devil", para su proyecto Casandra Lange. "Aquella fue como una
pequeña prueba, y ahora nos volvimos a encontrar. El mundo de la
música es realmente pequeño", dice.

Tres meses atrás, Charly contactó a Andrew para que revisara el
material de su nuevo álbum, Kill Gil , primero en Nueva York -donde
García hizo una masterización del trabajo que no lo dejó del todo
conforme- y luego aquí, en Buenos Aires. "En este caso mi trabajo no
ha sido tanto producir el disco como estar al servicio de la canción
y del cantante. En cierta forma, ha sido complicado en una manera
simple; quiero decir, las canciones son increíbles y yo sólo tuve
que abrir las mezclas y subir o bajar algún que otro botón, no más.
Charly trabaja en un nivel muy elevado y con muchas intensidades
diferentes", asegura Oldham.

-¿Y cómo suena Kill Gil ?

-El disco tiene los colores y las texturas con las que Charly pinta
hoy en día su música. Afortunadamente, sus últimas composiciones
están al servicio del sonido.

-¿Ha logrado transportar el concepto del concierto para auriculares
en el disco?

-Sí, definitivamente.

-¿Ha sido difícil?

-Cómo va a ser difícil, si Charly tiene tres oídos.

Andrew Loog Oldham vive en Bogotá desde hace veinte años -su mujer
es colombiana-, y si bien su trabajo como productor es por demás
selectivo -uno, dos, tres discos al año-, su influencia en la
industria de la música sigue siendo su mejor arma. "Ya no hay
artistas como Charly en la industria de la música. Ni siquiera en
Nueva York. Por eso no entiendo cómo la compañía discográfica de
García no ha intentado exportar su música. En la actualidad, los
artistas latinos triunfan en Europa y los Estados Unidos y un músico
colombiano como Juanes puede ser número uno en Francia, España o
Alemania. Realmente no comprendo por qué no copan las radios del
mundo con las canciones de Charly, pero bueno, ése no es mi

-Estuviste en su cumpleaños/concierto ...

-Sí, fue tremendo. A pesar de los problemas de sonido, arriba del
escenario él es el mejor. Creo que nadie ha escrito tantos himnos
nacionales para tu país, ¿no es cierto?

Definitivamente, este hombre que más allá de su acercamiento con
América latina no ha perdido ni uno de sus modales y costumbres
británicas, se ha convertido en fan incondicional del rockero más
revoltoso del país y apuesta a que Kill Gil cambie la vida de
García, la suya y la de sus seguidores: "Es una visión de la música
muy interesante, ojalá les guste", sugiere, misterioso.

-En una entrevista reciente, Bob Dylan despotricó contra el sonido
de las grabaciones de los últimos diez años...

- La gente que es vieja hace música vieja, que suena a como sonaba
la música cuando esa misma gente era joven. El sonido de hoy es muy
diferente. Tanto Dylan como yo empezamos a grabar discos cuando se
utilizaba sólo un micrófono en el estudio. Por eso estoy de acuerdo
con Bob, excepto cuando yo soy el que está en el estudio.

-A los 62 años, ¿cómo se siente estar todavía en la ruta del rock
and roll?

-Estar constantemente en la ruta te recuerda quién sos y qué haz
hecho en tu vida. Esto es bueno para no dormirse y estar atento y
preparado para seguir el camino y vivir el presente. No suelo mirar
mucho hacia atrás, creo que no sirve de mucho, así que para mí esta
ruta es la única que existe.

-Por último, de todas las sesiones de grabación de las que ha
participado, ¿cuál recuerda como la más divertida o la mejor?

-Sinceramente, no podría recordar una sola y, de todas formas, si lo
hiciera, no se podría reproducir en estas páginas.

Colaboración: "admcarloab"

THE DAMNED - Anything (1986)

1 - Anything
2 - Alone Again Or
3 - The Portrait
4 - Restless
5 - In Dulce Decorum
6 - Gigolo
7 - The Girl Goes Down
8 - Tightrope Walk
9 - Psychomania

December 5, 1986

Dave Vanian: Vocals
Roman Jugg: Guitar, Keyboards, Vocals
Rat Scabies: Drums
Bryn Merrick: Bass, Vocals



jueves, noviembre 23, 2006

Hace 15 años se apagó la voz de F reddie Mercury

Tenía 45 años cuando dejó el mundo, víctima del sida. Apasionado y creativo, trabajó furiosamente para conquistar sus éxitos musicales, aun en sus últimas semanas, y vivió el amor sin límites, como en una ruleta rusa. Hoy se recuerda el 15 aniversario de la muerte del mítico líder de la banda Queen, Freddie Mercury.
Londres (dpa). Sobre el féretro en un Rolls Royce negro de grandes ventanas yacía una sola rosa roja. "Gracias por haber sido mi amigo", reza la inscripción en un arreglo floral con forma de corazón sobre su tumba. Elton John lo puso personalmente.
Cuando hace 15 años falleció Freddie Mercury, apenas tenía 45 años. Su muerte conmocionó al mundo de la música. El hombre al frente de Queen era el primer astro del rock conocido que moría por las consecuencias del sida.
Hasta el final, Mercury solo le confió su estado de salud a un pequeño grupo de amigos. No fue hasta el 23 de noviembre de 1991 cuando informó públicamente sobre su infección de HIV y en simultáneo pidió disculpas por haberla mantenido en secreto.
Apenas 24 horas después, su portavoz declaraba: "Freddie Mercury falleció pacíficamente esta noche en su casa en Logan Place 1, en Kensington, Londres. Su muerte fue el resultado de una pulmonía producida por el sida".
Poco después, fans de Mercury se agolparon ante su casa. Habían traído velas, y un pensamiento los unía. Si tan sólo Freddie Mercury hubiera entendido la consigna del primer gran single de Queen, del año 1973: "Keep Yourself Alive" (Manténte con vida).
Pero Mercury no era así. "El amor es para mí como la ruleta rusa", solía decir. "No lo puedo controlar". Alcohol, cocaína, un gigantesco trabajo, fiestas, siempre nuevos amores y amoríos.
Quien lo conoció personalmente, nunca lo olvidará. Mercury cautivaba a todos. Siempre volvía a estirar un brazo hacia el cielo. Jugaba con el micrófono haciendo gestos de macho en torno a su torso. "We Will Rock You", "We Are The Champions" y el público estallaba.
Esa sensación de vértigo sobre el escenario también la buscó una y otra vez en su vida privada. Que el amor puede ser mortal siempre le quedó claro al astro declaradamente bisexual, escribió tras su deceso el londinense "Daily Mail". Aun así asumió grandes riesgos: "Era su pesadilla entrar a un dormitorio vacío".
El discjockey Kenny Everett dijo: "Freddie Mercury había encendido la luz de su vida en los dos extremos, y encima, en el medio". Brillaba radiante. A lo largo de dos décadas, Mercury fue el cantante destacado, el generador de ideas, la verdadera atracción de cada uno de esos espectáculos atípicamente ambiguos y teatrales de Queen.
La familia de Mercury provenía de la India, de la minoría de los parsis, cuya fe se basa en las enseñanzas de Zaratustra. Nació el 5 de septiembre de 1946 con el nombre de Farrokh Bulsara en la isla de Zanzíbar, en la costa este de África. A los 13 años Freddie (la versión inglesa de su nombre Farrokh) fue enviado a Gran Bretaña por su padre, quien trabaja para la administración de la colonia.
En pleno furor del fenómeno cultural "Swinging London" se vinculó musicalmente con Roger Taylor, John Deacon y Brian May. Poco después de que en 1970 bautizaran a su banda Queen, el cantante agregó a su nombre artístico el apellido Mercury, en referencia al planeta Mercurio.
Para lograr sus éxitos trabajó denodadamente, incluso en sus últimas semanas de vida, marcadas por el agravamiento de su estado de salud.
En el estudio de Queen junto al lago de Ginebra grabó algunas de las canciones consideradas entre las mejores de su obra.
"Si él todavía viviera, seguro que compondría óperas", afirmó recientemente su madre Jer Bulsara a la prensa. Ella recién supo de su enfermedad poco antes de su muerte. "No quería preocuparnos", declaró.


lunes, noviembre 20, 2006

Apoptygma Berzerk - Black (EP) (2006)

GENRE..... Electronic
STYLE..... Alternative Rock, Synth-pop
LABEL..... Metropolis Records
MODE...... VBRkbps / Joint-Stereo
REL.DATE... Nov-16-2006

Quickly following up the release of their newest album, You And Me
The World, Apoptygma Berzerk return with the Black EP. The ten track EP
contains eight remixes worth of album tracks along side of two b-sides.
Extremely energetic and original, the remixes will outshine the
originals in
some listeners' eyes. Highlights on the Black EP include the "Flipside
Mix" of "In This Together," the "Drugwar" remix of "Tuning In To The
Frequency Of Your Soul," and their cover of House of Love's "Shine On."
Apoptygma Berzerk's Black EP is a fluid collection of exceptional

01 In This Together (Flipside Club Mix)
02 Black Pawn (Elec' This! Remix)
03 Tuning In To The Frequency Of Your Soul (F.A.Q. Remix)
04 Shine On
05 Love To Blame (DJ LEE Perception Remix)
06 You Keep Me From Breaking Apart (Remixed Byàaccording To Phillip)
07 Tuning In To The Frequency Of Your Soul (Drugwar Remix)
08 Lost In Translation (Sweep Remix)
09 Friendly Fire
10 Until The End Of The World (Acoustic Version)



Password: mp3db


Password: mp3db

viernes, noviembre 17, 2006

Slayer (Discografía)

Slayer - Show No Mercy (1983)


1. Evil Has No Boundaries
2. The Antichrist
3. Die by the Sword
4. Fight 'Till Death
5. Metal Storm/Face the Slayer
6. Agressive Perfector
7. Black Magic
8. Tormentor
9. The Final Command
10. Crionics
11. Show No Mercy
12. Chemical Warfare

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 160 kbps
Tamaño: 50 Mb
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Slayer - Live Undead (1984)


1. Black Magic
2. Die by the Sword
3. Captor of Sin
4. The Antichrist
5. Evil Has No Boundaries
6. Show No Mercy
7. Aggressive Perfector

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: VBR
Tamaño: 40 Mb
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Slayer - Hell Awaits (1985)


1. Hell Awaits
2. Kill Again
3. At Dawn They Sleep
4. Praise of Death
5. Necrophiliac
6. Crypts of Eternity
7. Hardening of the Arteries

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tamaño: 51 Mb
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Slayer - Reign In Blood (1986)


1. Angel of Death
2. Piece by Piece
3. Necrophobic
4. Altar of Sacrifice
5. Jesus Saves
6. Criminally Insane
7. Reborn
8. Epidemic
9. Postmortem
10. Raining Blood

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 160 kbps
Tamaño: 33 Mb
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Slayer - South of Heaven (198


1. South of Heaven
2. Silent Scream
3. Live Undead
4. Behind the Crooked Cross
5. Mandatory Suicide
6. Ghosts of War
7. Read Between the Lies
8. Cleanse the Soul
9. Dissident Aggressor (Judas Priest cover)
10. Spill the Blood

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tamaño: 50 Mb
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Slayer - Seasons in the Abbys (1990)


1. War Ensemble
2. Blood Red
3. Spirit in Black
4. Expendable Youth
5. Dead Skin Mask
6. Hallowed Point
7. Skeletons of Society
8. Temptation
9. Born of Fire
10. Seasons in the Abyss

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 320 kbps
Tamaño: 97 Mb
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Slayer - Decade of Aggression (1991)


CD 1

1. Hell Awaits
2. The Antichrist
3. War Ensemble
4. South of Heaven
5. Raining Blood
6. Altar of Sacrifice
7. Jesus Saves
8. Dead Skin Mask
9. Seasons in the Abyss
10. Mandatory Suicide
11. Angel of Death


1. Hallowed Point
2. Blood Red
3. Die by the Sword
4. Black Magic
5. Captor of Sin
6. Born of Fire
7. Postmortem
8. Spirit in Black
9. Expendable Youth
10. Chemical Warfare

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 128 kbps
Tamaño: 81 Mb
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Slayer - Divine Intervention (1994)


1. Killing Fields
2. Sex, Murder, Art
3. Fictional Reality
4. Dittohead
5. Divine Intervention
6. Circle of Beliefs
7. SS-3
8. Serenity in Murder
9. 213
10. Mind Control

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tamaño: 50 Mb
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Slayer - Undisputed Attitude (1996)


1. Disintegration / Free Money (Verbal Abuse)
2. Verbal Abuse / Leeches (Verbal Abuse)
3. Abolish Government / Superficial Love (T.S.O.L.)
4. Can't Stand You
5. Ddamm
6. Guilty Of Being White (Minor Threat)
7. I Hate You (Verbal Abuse)
8. Filler / I Don't Want To Hear It (Minor Threat)
9. Spiritual Law (D.I.)
10. Sick Boy (GBH)
11. Mr. Freeze (Dr. Know)
12. Violent Pacification (D.R.I.)
13. Richard Hung Himself (D.I.)
14. I'm Gonna Be Your God (The Stooges)
15. Gemini

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tamaño: 46 Mb
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Slayer - Diabolus in Musica (199


1. Bitter Peace
2. Death's Head
3. Stain of Mind
4. Overt Enemy
5. Perversions of Pain
6. Love to Hate
7. Desire
8. In the Name of God
9. Scrum
10. Screaming From the Sky
11. Point
12. Wicked

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 160 kbps
Tamaño: 50 Mb
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Slayer - God Hates us All (2001)


1. Darkness of Christ
2. Disciple
3. God Send Death
4. New Faith
5. Cast Down
6. Threshold
7. Exile
8. Seven Faces
9. Bloodline
10. Deviance
11. War Zone
12. Scarstruck
13. Here Comes the Pain
14. Payback
15. Addict

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tamaño: 68 Mb
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Slayer - Christ Illusion (2006)


1. Flesh Storm
2. Catalyst
3. Skeleton Christ
4. Eyes of the Insane
5. Jihad
6. Consfearacy
7. Catatonic
8. Black Serenade
9. Cult
10. Supremist

Género: Thrash Metal
País: USA
Formato: mp3
Bitrate: 320 kbps
Tamaño: 60 Mb
Ripper: TRVE
Uploader: pablo_el_aleman




RAR Password : pang


1. One Vision
2. Tie Your Mother Down
3. In The Lap Of The Gods
4. Seven Seas Of Rhye
5. Tear It Up
6. A Kind Of Magic
7. Under Pressure
8. Another One Bites The Dust
9. Who Wants To Live Forever
10. I Want To Break Free
11. Impromptu
12. Brighton Rock Solo
13. Now I'm Here
14. Love Of My Life
15. Is This The World We Created
16. (You're So Square) Baby I Don't Care
17. Hello Mary Lou
18. Tutti Frutti
19. Gimme Some Lovin?
20. Bohemian Rhapsody
21. Hammer To Fall
22. Crazy Little Thing Called Love
23. Big Spender
24. Radio Ga Ga
25. We Will Rock You
26. Friends Will Be Friends
27. We Are The Champions
28. God Save The Queen


jueves, noviembre 16, 2006

CRUXSHADOWS en vivo (Munich)


Colaboración: Tania Nuñez

BAUHAUS – SEGUNDA ETAPA (Enero 1998 / Diciembre 2002)

BAUHAUS – SEGUNDA ETAPA (Enero 1998 / Diciembre 2002)
Recuerdo que las dos primeras semanas de Agosto de 1997 la presión de Defensa Civil y luego serenazgo fue constante e implacable. La música sonaba a bajo volumen y la puerta se mantenía cerrada dejando pasar únicamente a la gente conocida. La incertidumbre de no saber si se abriría la noche siguiente rondaba y eso se veía reflejado en los rostros. Algunos no queríamos aceptar que las cosas podrían complicarse cada vez más. Bauhaus parecía desvanecerse… nunca olvidaré aquella última noche. Juan José estaba notoriamente deprimido. Muy afectado. No tenía esperanzas de que Bauhaus reabra sus puertas.
Unos pocos días después incluso se liquidó a todo el personal de la discoteca. Recuerdo que todos nos despedimos aquella noche. De hecho yo tenía muchas esperanzas en que Bauhaus sí re-abriría, por ello llamaba de tanto en tanto a la familia Natteri. Pero el juicio tomaría varios meses…
La noche del jueves 19 de Junio de 1997 asistí a la inauguración de LORELEI Bar en Barranco con Lucho Tenorio y Claudia Gutiérrez. El bar era de Félix Tresierra, amigo, anfitrión y primer filtro que tuvo Bauhaus. El Chino Cito se hacía cargo de la música. Luego de la inauguración, asistí unas pocas veces debido a mi trabajo en Bauhaus, pero cuando la discoteca cerró sus puertas en Agosto de ese año, empecé a acudir todos los fines de semana al bar de Félix. Ciertamente se me había metido en la cabeza la idea de tocar música en el lugar mientras re-abría Bauhaus. A decir verdad puse música tan sólo algunas veces pero no se llegó a concretar nada.
Si bien es cierto Lorelei tenía su público ganado, en esos meses sin Bauhaus, la gente que acudía a la discoteca solía aparecerse por el bar. Ahí se podía tocar todo: desde Shoegazing a Krautrock, pasando por el lado oscuro de la 4AD y la New Wave de los primeros años. Aquel fue nuestro refugio.
Debido a la masiva asistencia del público que solía ir a Bauhaus, en Lorelei se tuvo que acondicionar la pista de baile y las luces del segundo nivel en donde se encontraba ésta… También se hicieron encuestas y se tomaron datos (E-mails) de los concurrentes, dando inicio a una importante lista de contactos que luego, poco más tarde, serviría de arranque para un proyecto futuro, el de una discoteca: NEBULA.
A fines de 1997 el DJ definitivo de Lorelei sería Luis Tenorio, quien se mantendría en el lugar hasta el final. Es decir, Junio del siguiente año.
Por mi parte terminé tocando música comercial en una discoteca llamada Ar-K-Dia durante Noviembre y parte de Diciembre… Pertenecía a una chica con la que estuve saliendo en los últimos días del Bauhaus de 1997.
Por aquellos meses (Agosto a Diciembre) abusé de mi salud en noches interminables de trabajo y diversión que se prolongaban hasta el mediodía del día siguiente. Fueron épocas extremas y difíciles para mí. Estaba en una situación de inestabilidad tanto en el trabajo como en mis relaciones personales. Y todo se dio al mismo tiempo… fue por entonces cuando inicié la redacción de lo que sería mi primer libro.
Recuerdo que faltando unos días para la navidad, Pico me dio la noticia que el problema con Bauhaus se había superado y que se abriría la discoteca a partir de la primera semana de Enero de 1998.
Lamentablemente mucha de la gente que acudió durante los primeros años se alejó por algún tiempo, incluso algunos ya no regresaron.. .
Durante la primera etapa de la discoteca existía una lista de invitados… me parece que eran 50 amigos o conocidos por socio. Así que siempre se veía la pista llena con gente allegada haciendo ambiente y animando a los nuevos clientes a familiarizarse con la música.
A partir de la re-apertura de Bauhaus cambiarían algunas cosas… La lista de invitados pasaría al olvido. No recuerdo exactamente quién tuvo que dar la cara y empezar a cobrar a todos el precio de la entrada. Como imaginarán, no pocos se iban molestos. Y es que algunos se habían acostumbrado a no pagar, y seguramente al cambiar las reglas del ingreso, estas personas probablemente lo tomaron más como una descortesía…
En esa segunda etapa era notoria la ausencia de Juan José. Igualmente de Claudio, quien a los pocos meses optaría por vender sus acciones.
Por el contrario a Karina se le comenzó a ver con más frecuencia. Ella se hizo cargo del lugar y ciertamente hubo muchos cambios significativos que evidenciaban el interés de convertir a Bauhaus en una verdadera y visionaria empresa. Pico en tanto, re-apareció como administrador haciéndose cargo de la caja y de la puerta, indistintamente. Imagino que duro debe haber sido poner la cara ante la situación de tener que cobrar a todos los clientes sin excepción. De hecho Pico tenía una personalidad un tanto complicada pero a partir de su permanencia en la puerta se ganó muchas enemistades.
Tras la re-apertura, la discoteca no contaba con una base de datos y no había forma de contactar con muchos de los asiduos al local y menos, con la gente que estuvo rotando y llenaba los días Miércoles y Jueves... las cosas se daban de tal manera que la promoción de Bauhaus prácticamente partiría de cero...
A pesar de los inconvenientes, recuerdo haber visto los fines de semana poblarse nuevamente de público durante aquel verano de 1998. Para el mes de Marzo prácticamente la discoteca ya se había recuperado. El Miércoles también se recuperó aunque en parte, y digo en parte, pues no alcanzó el nivel del año anterior... el día Jueves sí que se vio seriamente afectado... no había mucha concurrencia de público.
Ese verano fue muy duro para mí. Terminado Marzo tuve que retirarme de Bauhaus pues estuve seriamente enfermo... Y es que había abusado de mi salud en los últimos meses del año anterior. Luego de dos y medio meses, en Junio, me reincorporé. Entonces continuaría siendo el único DJ de la discoteca los cuatro días... como había ocurrido durante 1997. Recuerdo muy bien los buenos comentarios y las palabras de aliento que me expresaron algunas personas a mí regreso y que aún hoy sigo viendo en Nébula.
En la segunda mitad de 1998 visité en varias oportunidades la cabina de Blue Buddha. Como sabrán o recordarán, el Buddha era la discoteca de música electrónica que tenía Mammut.
Las visitas a la cabina del lugar las hice de día. La finalidad de tales visitas era escuchar algo de música. Pero el encuentro con la discoteca abierta se dio en Agosto de aquel año. La aceptación del público y la energía que se percibía era algo nuevo para mí. Entiendo que mucha gente que gustaba de la música de los ochenta por aquella época, no pasaba o soportaba el denominado Trance o House. Sin embargo, algunos de los temas de mayor identificació n del lugar en cuestión comencé a tocarlos por cuenta propia en Bauhaus. Y la fórmula funcionó. No eran muchos, pero le dieron otra cara al Miércoles (más fuerza y velocidad) poblándose con algo de la gente que iba a Buddha. Y el público de Bauhaus le dio el visto bueno a esa música. Aunque claro, era evidente el rechazo de algunos. Sin embargo, esa fue una manera de renovar aunque de forma parcial. Lo negativo era que esos temas eran de consumo inmediato. Es decir, de usar y tirar... así que la fórmula se mantuvo hasta la primera parte de 1999. Por entonces la noche del miércoles ya tenía un precio de entrada que era el equivalente al valor de una cerveza si más no recuerdo. El jueves en tanto no había logrado recuperarse y una de las fórmulas por las que se optó fue hacer fiestas de música electrónica. Esos días la discoteca tomaba el nombre de Area 51 y los DJs eran los mismos de Buddha, es decir, Nuclius y Bencho. La cosa funcionó por un tiempo.
Durante todo 1999 el grueso de la música habitual de Bauhaus era prácticamente los temas que venían funcionando desde los inicios... para entonces existía un número de público inconforme con las repeticiones, sin embargo, la mayoría gustaba de esa música... a fin de cuentas, jugaba con un promedio de 100 canciones funcionales cada noche, aunque los sets eran por momentos muy similares... Había llegado el momento del nuevo cambio.
Debido a la inconformidad de un sector del público asistente, intenté probando con otros temas, pero finalmente los de siempre eran los que aceptaba la gente en su mayoría. De hecho, la generación había cambiado... mucha de la gente de los inicios ya había dejado de asistir al lugar, bien porque se casó, se fue del país o simplemente dejó de salir. Probablemente es ahí cuando se produce cierto declive musicalmente. Es ahí cuando la fórmula comenzó a desgastarse. Mientras unos empezaban a identificarse con la música, otros ya estaban aburridos de ella. Entiendo que algunas radios tocaban clásicos de Bauhaus. Y más aún, en Mayo de 1999 había comenzado a funcionar Nebula como competencia directa.
Antes de Nebula, Bauhaus no había tenido competencia en la zona. Aunque finalmente la competencia no afectó a Bauhaus, lo que si produjo fue que el público se acostumbrara a rotar en dos lugares una misma noche. Por consiguiente, de lo que se trataba era de mantener en la pista a la gente por la mayor cantidad de tiempo posible y evitar que roten... dicho en otras palabras, opté por tocar lo más funcional sacrificando al público más enterado que representaba la minoría de los asistentes. Se trataba de un negocio, no es así. Karina Natteri ya contaba por entonces con una base de datos y la manera como empezó a marketear el lugar fue fundamental. El cambio en la gente fue notorio. De hecho se experimentó un hueco, pues yo lo percibí desde la cabina, sin embargo, para el siguiente verano se había logrado equilibrar el lugar. La asistencia del público se recobró. En otras palabras, la novedad que representaba Nebula duró unos meses y luego el público se repartió, o rotaba en ambos lugares durante la noche.
Es por esta época cuando se tomó con fuerza la idea de las programaciones y los especiales. Eso le dio nuevos aires a la música. Karina estuvo a cargo de esas nuevas ideas para la discoteca.
Recuerdo que una fiel clienta de Bauhaus, Patty ‘patito’, se encargó de encuestar al público asistente que conformaría la primera base de datos de Bauhaus y desde la cuál se informaría semana a semana sobre los especiales a realizarse en la discoteca. Carla Ciurlizza creó la página web de Bauhaus haciéndose cargo brindándole el mantenimiento requerido. En tanto Elar Vega se encargó de los diseños y de la parte promocional impresa: programaciones, invitaciones, postales, afiches para algunas fiestas especiales, etc.
Bauhaus invirtió mucho en el aspecto promocional… programaciones (calendarios) , invitaciones (tarjetas) y souvenir al domicilio de todos sus socios, además de decorados especiales para muchas fiestas inolvidables que se dieron en el lugar. El encargado de ambientar la discoteca de acuerdo al especial anunciado era el conocido Makako y también Juan.
La fiesta que más recuerdo fue aquella llamada Blair Witch Project (como la película) con hojas secas por todo el piso de la discoteca y ramas colgando del techo de la pista y ese olor a bosque. También el primer Bauhaus Virtual con los teclados colgando, lana fosforescente cruzada sobre la pista y los monitores prendidos boca abajo en el techo. O aquella en donde se exhibieron réplicas de momias y fardos funerarios por toda la discoteca y diapositivas con imágenes de mausoleos y lápidas del antiguo cementerio El Ángel…
La inversión no sólo se hizo en promoción sino también en infraestructura.
Se había adquirido en 1998 una Denon 2500 y un mezclador Pioneer DJ500. Poco después también se adquirieron luces inteligentes y dos proyectores de última generación.
Por todo ello, mi trabajo desde cabina se vio más comprometido que nunca. Como DJ sentí la presión del público que gustaba de los temas más accesibles dentro de aquellos que solía tocar. Es ahí donde las cosas se me empezaron a complicar un tanto, musicalmente claro. Si no tocaba lo que la gente quería bailar se iban a la competencia. Así de sencillo.
Por aquella época me enteré que en el Comercio salió un aviso sobre la búsqueda de un nuevo DJ para Bauhaus. Imagino que se debió a ciertas quejas sobre las repeticiones en la música y que se hacían en una sección de la página web. Sin embargo, tengo entendido que en gran medida se hablaba bien de la discoteca y de la música. De hecho reconozco que solía tocar con frecuencia ciertas canciones, pero como ya dije antes, mientras el nuevo público estaba familiarizándose con esa música, otros ya la habían empezado a detestar. Ciertamente, siempre tuve la intención de, en lo posible, guardar equilibrio entre las canciones usuales y las inusuales, pero al final, las mejores canciones se escuchaban cuando el público empezaba a llegar y esto ocurría normalmente hasta la 1:00. Por ello hubo especulaciones sobre mi partida. Lo triste fue enterarme del aviso ‘solicitando nuevo DJ’ por la gente y no por los socios. El rumor corrió y cierto resentimiento también asomó.
No pretendo evadir las responsabilidades que tuve desde la cabina como único DJ hasta ese momento, pero es cierto, o así lo sentía en aquel momento. Se trataba de mantener al público o perderlo. Por entonces ya había sacrificado casi la totalidad del Rock en Español (debido a las fiestas que hacía cada dos Viernes) y lógicamente el Trance.
Durante el 2000, debido a la creación de la base de datos de la discoteca, la gente que subía a la cabina a pedirme música me llamaba Pico. Ese hecho me hizo pensar con mayor detenimiento lo que estaba sucediendo en Bauhaus por entonces. Era evidente que la gente que acudía a la discoteca durante la primera época (1993-1997), ya no asistía con regularidad. El público asistente por aquellos meses era otro, y de hecho el nuevo público me confundía con Pico, pues él enviaba los mails semanales firmando al final de éstos como DJ, siendo el administrador. El hecho es que del simple Wallo o Eduardo como se me conocía en la primera época, pasé a ser llamado Pico. Esto me causó cierta preocupación debido a que sentía que estaba perdiendo identidad en el lugar. Afortunadamente, durante 1998/ 99 estuve totalmente sumergido en la redacción de lo que serían mis dos primeros libros. Fue entonces cuando se me ocurrió promocionar el lanzamiento de estos libros mediante la distribución gratuita de unos fanzines llamados Background. Recuerdo haber editado las biografías de Joy Division, Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Cure, Sisters Of Mercy, Siouxsie & The Banshees, entre otros. Fueron un promedio de 8 mil fanzines los que ayudaron a circular nuevamente mi nombre.
Durante el 2000 se realizaban unas fiestas muy especiales en Bauhaus. Estas fiestas eran llamadas ‘Bauhaus Virtual’ que muchos recordarán y eran armadas con las votaciones que la gente hacía mediante el pedido de sus canciones en la página de la discoteca. Las canciones se ordenaban como si fuera un ranking (de acuerdo al número de votos) y las tocaba el sábado anunciado. Yo me encargaba de ordenar los temas más pedidos, así que tenía acceso a los E-mails de los clientes que habían participado en la votación. Debido a la cantidad de E-mails y a la finalidad que éstos tendrían para mí, fue que opté por seleccionar únicamente aquellos desde donde se había pedido mejor música, a mi entender. Repito, esto lo hacía con la finalidad de llegar a ese público más selecto (en cuanto a gustos estrictamente musicales) y de esa manera promocionar mis libros. Esta lista fue tomando cuerpo con el paso del tiempo, pues fui añadiendo a ella a aquellas personas que seguía conociendo en la cabina de Bauhaus, o aquellas otras que habían adquirido mis libros en algún otro lugar… ferias, librerías, tiendas de música, etc. El resultado de esto fue ser reconocido finalmente como Eduardo Lenti ante mucha de la gente que concurría a Bauhaus. Al margen de haber hecho posible la promoción de mis libros mediante la referida lista de contactos, se creó un hilo invisible entre la gente de la lista y yo. Al menos, así lo percibí. Noté más acercamiento con la gente desde entonces, y eso siempre me pareció fundamental. Creo que el constante contacto con el público es el más grande regalo que nos ha dado el internet. Fue entonces cuando lo descubrí.
En 2001 Bauhaus estuvo nuevamente buscando otro DJ. Fue por aquella época cuando ingresó Johan (actualmente DJ de Nóctulus) a quien conocía muy bien desde años atrás, pues había sido cliente de mi tienda de música.
Con él, el banquete de ochentas inusuales se producía al inicio de todos los días: Peter Koppes, DOF, Zerra 1, Kissing The Pink, Belle Stars, White Door, Ideal, The Suburbs, Scary Thieves... Sin embargo en Diciembre de 2002 Johan fue excluido de Bauhaus debido a que la música que ponía cuando llegaba la mayor cantidad de público era muy similar a la que yo ponía (ironías de la vida) y debido a su ‘supuesta’ poca contribución optaron por buscar otro DJ. Su salida fue repentina. Demasiado diría.
Durante el 2002 Bauhaus tuvo una sensible baja. Se percibía como que ya no se trataba del lugar de años atrás… el desgaste en algunas ideas, las repeticiones en parte de la música y la competencia cercana empezaban a convertirse en una molestia…
En lo personal, recuerdo que había estado trabajando duramente en la segunda mitad de 2002 para ver hecho realidad la publicación de mi segundo libro. Llegado Diciembre tenía serias dificultades para su lanzamiento… el mes se me había esfumado y lo único que me había retrasado la edición era la cubierta que tomó más tiempo del esperado. A ello se sumaba ciertos problemas familiares. Y para serles franco, me sentía fastidiado e inconforme de tener que trabajar bajo estas presiones… en la fiesta de año nuevo ocurrió algo totalmente inesperado. Yo tocaría sin ayuda esa noche. Estuve bebiendo con una chica que había conocido. Lo lamentable fue que tuve un penoso altercado con el Sr. Natteri y me excedí poniéndome atrevido. Con ello casi fui despedido de Bauhaus. Tras las disculpas del caso, se me envió una carta notarial de amonestación. Las cosas cambiaron radicalmente desde entonces… hablo del trato. Mi amigo Johan fue despedido y en Enero de 2003 apareció otro aviso solicitando nuevo DJ… imagino que la intención esta vez sí sería la de desplazarme poco a poco, amedrentarme, hacerme sentir innecesario… pero todo eso ya es parte de la última etapa de Bauhaus… la del declive.
Hasta otro momento

Eduardo Lenti


A continuación despejo algunas dudas que se plantearon hace unos días…
Sólo quisiera decir antes de ello que no acepto críticas sobre la actual música de Nébula venidas de gente que no asiste.
Sobre la pregunta de qué diferencias existen entre el Future Pop y el Dark Wave?
Creo que el tronco central es la EBM de los ochenta…
1987 fue el apogeo máximo de la EBM… el fenómeno tuvo diferentes transformaciones según la zona. Así, como ya hemos visto, en Bruselas se encontraba la gran industria. Los samples de guitarra fueron moneda corriente en aquellos años… eso le dio un sentido más agresivo a la EBM. Precisamente en Bélgica se desarrolló una EBM más brutal en los primeros noventa. En Inglaterra en tanto, la EBM se cruzó con los ruidos y ritmos de baile y ello dio origen a una corriente llamada Industrial Dance. En USA se le conoció como Hardcore Techno al híbrido resultante de la EBM con la No Wave y el Hardcore… pero los resultados más interesantes se dieron en Alemania. Fue ahí en donde la EBM se fusionó con la escena Gothic y con el Industrial que siempre se mantuvo como eje central en las propuestas de muchas bandas germanas. Pienso que el origen de mucha de la música que suena en lugares como The Kitchen Club o The Saint, o The Gathering, tiene mucho que ver con esas fusiones provocadas desde alemania… Muchos grupos se basan en las estructuras de la EBM, en la oscuridad del Gothic y en ciertas texturas del Synth-Pop. Esas son las tres ramas básicas que generan la música de baile de los actuales lugares góticos de Europa y USA. De hecho los temas toman la velocidad del Techno de los noventa, del Goa por ejemplo, pero la fusión parte de la EBM, del Gothic (y variantes como la música de influencias medievales) y del Synth… lo que sucede es que algunos grupos toman un sonido decididamente más melódico (más Synth) y otros más oscuro. Las bases del Synth son distintas a las del EBM, de hecho, pero algunos grupos no se hacen problema en tomar ambas influencias para hacer su música. Covenant por ejemplo, tiene un sonido más EBM. Wolfsheim es más melódico, con estructuras Synth pero en ocasiones en un sentido algo más apagado. VNV Nation también tiene la fuerza de la actual EBM sin embargo sus melodías no son machaconas como las de Covenant. Funker Vogt es sumamente agresivo y energético, muy EBM pero a la vez melódico… de hecho en muchas de estas bandas han influido las propuestas de Project Pitchfork, leaether Strip, Armageddon Dildos y otros grupos similares de la segunda generación EBM de los primeros años noventa. En resumen, pienso que Dark Wave o Future Pop son etiquetas para diferenciar a algunos grupos que ciertamente han tomado las mismas influencias… los Dark Wave indudablemente usan notas más graves y oscuras en tanto la Future Pop es más colorida aunque a fin de cuentas, repito, ambas tendencias usan estructuras de la EBM y/o del Synth-Pop, y por cierto, en no pocas ocasiones las velocidades del House de mediados de los noventa (135 a 137 bpm). Creo que todo está englobado bajo las etiquetas EBM, Industrial Dance y Electrodark… recuerdan la fiesta Black Radio que programé en Setiembre? Al parecer hubieron quejas por tocar mucha de esta música… en realidad fueron apenas tres medias horas pero resultaron chocantes para algunos. Creo que debemos ser tolerantes pues, así como se ha programado una fiesta con bloques Indie 2000-2006 también haré una segunda fiesta Black Radio en breve… Espero que para la segunda existan menos quejas. Lo ideal sería una noche completa pero lo ideal también sería un público predispuesto a ello, por lo que se puede ir dando de forma gradual. Como notarán, he elegido especiales funcionales para este último tramo de 2006. De continuar en Nébula, los especiales que tengo pensado para el próximo verano sorprenderán a más de uno.
A los interesados, aquí les dejo la lista de temas seleccionados de la NEW BEAT Belga que les prometí… un fenómeno como ya sabemos, que fue dirigido a las pistas de baile a fines de la década de los ochenta e inicios de los noventa y del cuál ya se ha hablado en este grupo en varias ocasiones.
Hasta otro momento

Autor: Eduardo Lenti
101/ Rock To The Beat
ABSTRACT/ Why Don’t You Answer
B’ART/ Baby Wants To Ride
BAZZ/ The Drop Deal
BELTRAM/ Energy Flash
BRUNO/ This Is The Beat
B-SIDES/ Magic Orchestra
CHICO CREW/ Acid Pages
CODE 61/ Drop The Deal
DOUBLE I.D./ Communicate
DRIVIN FORCE/ Rock This World
F.O.G./ Electricity
FATAL ATTRACTION/ Music To Be Murdered By…
GHENTLON/ Technodream
MAYOR PROBLEM/ I Still Have A Dream
OFF/ Everybody Shake
OKEY/ Okey
PUBLIC REALTIONS/ Eighty Eight (88)
PUBLIC RELATIONS/ Public Relations
REJECT 707/ Brainkiller
SPACE OPERA/ Freestyle
SPACE OPERA/ Mandate My Ass
SPACE OPERA/ Space 3001
SPECTRUM/ Total Recall
TASTE OF SUGAR/ The Golden Shower
TC/ Hello, I Love You
THE MAXX/ Cocaine
THE PROJECT/ Do That Dance
TRAGIC ERROR/ Klatsche In Die Hande
ZINNO/ Russian Roulette
ZSA ZSA LABOUM/ Tu Vuex Ou Tu Vuex Pas